EMU Festival 2026

Umspannwerk Reinickendorf – Breitenbachstraße 32, 13509 Berlin

26. Juni- door open 19:00, Live-Musik ab 19:30

  • Voltaic Landscape: New Horizons
    Tetsuya Hori — electronics
    1605munro (Andrés G. Jankowski) — Electronics
    Yukihiro Ikutani — Live Animation
  • Improvised Set for Electric Guitar + Modular Synth
    Gałgał — Modular Synth
    Siffredi — Prepared Electric Guitar
  • Stroum
    Maxfield Gassmann — Drums / Noise / Keys / Voice
    Cristoph Adrian — Guitar / Bass / Keys
    Andreas Riska — Guitar / Bass / Drums / Voice
    Bruno Berlaver — Viola / Bass
  • DJ Set + Visual Performance
    Tashi Tashi     — DJ
    BEAM TEAM (Stella Ivšek & Urša Čuk) — Visual Performance, Funded by SKICA Berlin (Slovenian Cultural Information Centre Berlin).

27. Juni – door open 19:00, Live-Musik ab 19:30

Programmkurator/Tontechnik: Sasha Mali
Lichtdesign: David Ojala
Tanz/Musikarische Leitung: Ichi Go
Live-Animation/Künstlerische Leitung: Yukihiro Ikutani

Unterstützung für Produktion: Karim Karel, Andreas Heilig, Luzie Kork, Ryota Maeda, Yvonne Leppin, Bernd Kumar und Kollektiv Kagura e.V. und Theaterhaus Berlin

Tickets: 15 € / erm. 10 €
Ermäßigte Tickets bitte per E‑Mail anfragen: elektrokagura.e.v@gmail.com
Tickets sind über Resident Advisor und Rausgegangen sowie an der Abendkasse erhältlich. An der Abendkasse ist die Zahlung in bar oder per PayPal möglich.

Tickets über Resident Advisor

Tickets über Rausgegangen

Das Projekt wird durch die Dezentrale Kulturarbeit Reinickendorf gefördert.

Artists

Tetsuya Hori & 1605munro

Tetsuya Hori — Electronics
1605munro (Andrés G. Jankowski) — Electronics

Voltaic Landscape New Horisons ist ein Zeugnis für Tetsuya Horis Ansatz der Komposition und seinen offenen, befreienden Stil, der es ihm ermöglicht, Musik mit weniger Grenzen als üblich zu veröffentlichen. Er erweiterte dies weiter, indem er mit 1605munro zusammenarbeitete.
Voltaic Landscape ZERO erreichte die erste Abstimmungsrunde in der Kategorie „Beste Instrumentalkomposition“ der Grammy Awards 2025.

Andrés G. Jankowski (alias 1605munro) ist ein in Buenos Aires geborener, in Berlin ansässiger Künstler, Sounddesigner und Multimedia-Schöpfer. In den 1980er Jahren gründete er zusammen mit Hernán Nuñez die einflussreiche Gruppe Santos Luminosos, die zwei Schlüsselalben bei Possible Records herausbrachte. 1990 startete er sein Soloprojekt 1605munro und arbeitete mit Künstlern wie Nuñez, Alan Courtis und Guillermo Ueno zusammen. Später kehrte er nach Buenos Aires zurück und wurde ein Kernmitglied von Bioma, einer wegweisenden Kraft in der elektronischen Musikszene Argentiniens. Seit 2005 ist er Mitglied der Polnischen Gesellschaft für Elektroakustische Musik und trat 2006 dem Berliner Laptop-Orchester bei.

https://www.tetsuyahori.de/
https://www.youtube.com/@munroparktv/videos

Gałgał & Siffredi

©Oda Haugerud

Gałgał — modular synth
Siffredi — prepared electric guitar

Siffredi ist ein in Berlin lebender schwedischer Improvisator und Komponist, der eine präparierte E-Gitarre als sein wichtigstes Ausdrucksmittel nutzt. Mit einem Hintergrund in Modern Jazz und zeitgenössischer Musik hat er fünf Alben als Bandleader veröffentlicht und mit Künstlern wie Linda May Han Oh, Savannah Harris, Bill Stewart, Mats Gustafsson, Dayna Stephens, Maggie Nichols und Terri Lyne Carrington gespielt. Als Komponist hat er Werke im Auftrag von Jakob Koranyi, Sigge Nisbeth, Kati Raitinen, Kristina Winiarski, dem Sonanza Ensemble, der Kamraterna Opera und anderen geschrieben, die auch aufgeführt wurden, und komponiert für Tanz und Theater.

Gałgał ist ein in Berlin lebender Musiker und Improvisator. Er hat zahlreiche Soundtracks für Kurz- und Spielfilme komponiert und arbeitet seit einigen Jahren an seinem elektronisch-experimentellen Musikprojekt. Gałgałs Musik ist sowohl als Solokünstler als auch in Zusammenarbeit mit anderen Künstlern auf dem in Melbourne ansässigen Label LAN sowie den Berliner Labels Abstand, Blankrecords und Ömschen Kerm erschienen. Seine rhythmischen und geräuschvollen Tracks und Improvisationen lassen sich beschreiben als „mikrokatastrophales Durcheinander in einem Glas Wasser, Gehirncrack in Nussschale, pixelige Strahlung, eine Achterbahnfahrt in halsbrecherischer Geschwindigkeit unter ständigem plunderphonischem Beschuss“ (Bad Alchemy).

Beim EMU-Fest werden sie zum ersten Mal gemeinsam live auftreten, mit einem improvisierten Set aus E-Gitarre und modularem Synthesizer.

https://linktr.ee/gaougow
https://www.instagram.com/lokerisberg

Stroum

Maxfield Gassmann — drums / noise / keys / voice
Cristoph Adrian — guitar / bass / keys
Andreas Riska — guitar / bass / drums / voice
Bruno Berlaver — viola / bass

Stroum, eine in Berlin ansässige Band, ist das Ergebnis einer gemeinsamen Vertiefung in den Motorik-Sound.
Die Gruppe nutzt ihr Kellerstudio als organisches Instrument, um mit elektroakustischen Instrumenten wie Bratsche, Schlagzeug, modifizierten Gitarren und Drumcomputern vielschichtige musikalische Strukturen zu schaffen. Die Hälfte der Darbietung ist improvisiert, was Raum für Unerwartetes und gelegentlich auftauchende Stimmen und Poesie lässt….

https://soundcloud.com/user-922717536

Tashi Tashi

Die in Berlin lebende Tashi Tashi spielt energiegeladenen, groove‑getriebenen Techno mit einer markanten, lebendigen Kante. Ihre Sets bewegen sich zwischen rollendem Bassdruck und präzisem, scharfem Percussion‑Drive, in dem Funk, Rauheit und Vorwärtsmomentum in Spannung zueinander stehen. Der Ton ist upbeat, die Darbietung kontrolliert und zugleich kraftvoll.

Goat Playground | Tashi Tashi
Groovado | Tashi Tashi

BEAM TEAM

Stella Ivšek & Urša Čuk

Die Performance kombiniert Echtzeit‑generative Visuals, Live‑VJing und reaktive audiovisuelle Prozesse. Urša Čuk erzeugt die Visuals live in TouchDesigner mithilfe generativer Systeme und audio‑reaktiver Verfahren. Diese Visuals werden in Echtzeit per NDI in Stella Ivšeks Resolume‑Arena‑Setup übertragen, wo sie weiter manipuliert, geschichtet und mit zusätzlichen Videosamples, Texturen und Live‑Effekten kombiniert werden.

Beide visuellen Systeme empfangen und analysieren unabhängig voneinander das Live‑Audiosignal aus dem DJ‑Mixer, sodass die Visuals dynamisch auf Rhythmus, Frequenzen und Intensität der Musik reagieren können. Die Performance basiert daher nicht auf vorgerenderten Timelines, sondern entwickelt sich performativ in direkter Interaktion mit der Klangumgebung und der Atmosphäre des Veranstaltungsortes.

Die visuelle Sprache verbindet abstrakte generative Strukturen, Texturen, räumliche Kompositionen, Feedback‑Systeme, geschichtetes Videomaterial und Live‑Compositing. Jede Performance ist teilweise improvisiert und ortsspezifisch.

Stella Ivšek und Urša Čuk nehmen derzeit an einem einmonatigen Residenzprogramm (Juni) in Berlin teil, das vom Kulturministerium Sloweniens und dem Slowenischen Kulturzentrum in Berlin (SKICA Berlin) unterstützt wird.



https://www.instagram.com/beam_team_visuals/

Seiji Morimoto

© Haruka Akagi

Seiji Morimoto — Electronics

Seiji Morimoto ist ein japanischer Künstler, der sich mit Performance, Komposition und Installation befasst. Er konzentriert sich auf fragile, instabile akustische Phänomene zwischen Alltagsgegenständen und technologischen Medien. Die Suche nach kleinen, differenzierten Strukturen und der Versuch, diese zufälligen Phänomene durch und innerhalb technologischer Medien zu entdecken, bestimmen seine Arbeit. Er lebt und arbeitet seit 2003 in Berlin.
Zusammenarbeit in verschiedenen Formaten mit Künstlern wie Takehisa Kosugi, Olivier Di Placido, Francesco Cavaliere, Tomoko Sauvage, Ignaz Schick, Luciano Maggiore, Crys Cole, Felicity Mangan, Alessandra Eramo, Seijiro Murayama, Hannes Lingens, Derek Shirley, Eric Wong, Olaf Rupp, Clare Cooper, Katsura Yamauchi, Makoto Oshiro, Yan Jun, Mario de Vega, Liz Allbee, Andreas Voccia, Eva-Maria Houben, Grgur Savic, Mizuki Ishikawa und vielen anderen.
Beteiligung an zahlreichen Festivals, Konzerten und Ausstellungen in Europa und Asien.
Morimoto ist Mitinhaber des Berliner Labels emitter micro und Leiter der Konzertreihe Experimentik im tik in Berlin seit 2017.

https://www.seijimorimoto.com/
https://vimeo.com/seijimorimoto
https://www.instagram.com/seijimorimoto

Elektro Kagura & Guests

©Jide Tom Akinleminu

AXL OTL — Composition / Electronics
Ichi Go — Voice
Yukihiro Ikutani — Live Animation

AXL OTL (Cédric Douhaire) ist ein französischer Musiker und Komponist, der in Berlin lebt und im Spannungsfeld zwischen akustischer, elektrischer und elektronischer Musik arbeitet. Er studierte klassische Violine und Komposition und war in der Pariser Gipsy-Jazz-Szene aktiv, unter anderem als Mitglied der Band Monsieur Jacquet. Darüber hinaus spielte er als Gitarrist in der legendären französischen Hardcore-Formation SNA-FU Grand Désordre Orchestre.　Beeinflusst von Künstlern wie James Holden, Plaid und Siriusmo verlagerte er 2013 seinen Lebensmittelpunkt von Paris nach Berlin, wo er seine Arbeit im Bereich elektronischer Musik vertiefte. Neben Kompositionen für Film und Theater entwickelt er Live-Elektronik-Setups, die Improvisation, Clubästhetik und performative Formate miteinander verbinden.Als Mitbegründer von Elektro Kagura wirkt AXL OTL als Musikdirektor und Komponist und prägt den Sound des Kollektivs durch hybride elektronische Klanglandschaften, in denen sich traditionelle Elemente mit subkulturellen Einflüssen verbinden.

Seine Performance bietet die Gelegenheit, die musikalische Vielfalt von Elektro Kagura neu zu erleben – in einem Abend, in dem alle beteiligten Künstlerinnen ebenso wie das Publikum aktiv einbezogen werden.

Seid dabei – nehmt teil – gestaltet mit!

https://axl-otl.com/

In C from Terry Riley

Jacopo Salvatori — Musical direction / Electronics
Ichi Go — Dance / Voice
Jueri — Percussion
Susanne Szambelan — Cello
AXL OTL — Guitar
Seiji Morimoto — Voice / Electronics
Sebastian Schunke — Piano
Gałgał — Electronics
Cornelius Onitsch — Keyboard
Alexey Kochetkov — Violin
Susanne Fröhlich — Recorder
1605munro — Electronics
Sawako Ogo — Melodica / dance
Yukihiro Ikutani — Live Animation

Der Ausgangspunkt dieses Projekts liegt in Ichi Gos Teilnahme an In C im Hamburger Bahnhof, wo sie unter der Leitung von Jürgen Grötzinger mit Stimme und Tanz mitwirkte. Diese Erfahrung wurde zum Impuls, eine eigene Version von In C für Elektro Kagura zu entwickeln. Ichi Go wandte sich daraufhin an Jueri (Jürgen Grötzinger) und Susanne Szambelan – damit begann die Entstehung dieses Projekts.

Neben den diesjährigen Festivalteilnehmern sagten zahlreiche herausragende Musiker*innen zu, die Elektro Kagura im Laufe verschiedener Projekte kennengelernt hat. Zudem übernimmt Jacopo Salvatori die musikalische Leitung. Die musikalische Sprache von Elektro Kagura, geprägt durch die Kompositionen von AXL OTL, verbindet sich hier mit den akustischen Instrumenten von Jürgen Grötzinger, Susanne Szambelan, Alexey Kochetkov und Susanne Fröhlich. Darüber hinaus bringt Sebastian Schunke jazznahe Elemente in das Projekt ein, die das Klangspektrum weiter erweitern. Hinzu kommen AXL OTLs E‑Gitarre sowie die elektronischen Setups von Gałgał und 1605munro. Ichi Go bringt Stimme und Tanz ein, und auch Seiji Morimoto wirkt stimmlich mit.

Darüber hinaus beteiligen sich weitere Mitglieder des Elektro‑Kagura‑Kollektivs, darunter Cornelius Onitsch. Als Gastkünstlerin wirkt die Tänzerin Sawako Ogo mit. Yukihiro Ikutani interpretiert das Konzept von In C visuell und wird mit Live‑Visuals Teil der Performance. Gemeinsam entsteht so eine eigenständige, kollektive Interpretation von In C.

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